En los cuentos sucede que la mayoría de veces es el personaje más
pequeño, el desvalído, el hermano menor, quien supera
la prueba y consigue el tesoro (o la princesa), ante el asombro de los demás.
Convirtiéndose así en el héroe.
Llegar a escuchar esta aguda y fina voz, es algo que exige de
nuestra máxima atención. Y una vez la oímos, nos podremos reconocer y unir a ella.
Esto es lo que sucede en el cuento que hemos elegido para nuestro último libro, "Pulgarcito", en la versión de Charles Perrault. Un
cuento con una historia muy próxima a nuestro tiempo, con múltiples
similitudes y en el que nos podemos ver identificados.
El escenario donde aparecen los personajes es un hogar extremamente
deprimido por la ausencia de alimento y medios económicos. Que obliga a los progenitores
de la familia a actuar del modo más mezquino, abandonando a sus 7
hijos en la profundidad de un bosque. Estos, alentados por el
más pequeño se hacen camino esperanzados por encontrar un refugio.
Con tal mala suerte que van a parar a casa de un terrible ogro. El
hambre y el cansancio hace que desobedezcan la advertencia de su
mujer quien les ayuda a esconderse. Pero esa misma noche el ogro los descubre y decide
encerrarlos para comerselos al día siguente. Una vez más la astucia
y valentía del más pequeño salva a los suyos tendiendo una trampa al
ogro, haciendo que en la oscuridad de la noche este no se de cuenta
de que los que duermen no son Pulgarcito y sus hermanos, sino sus
propias hijas con los gorros de los otros. La voracidad del ogro
hace que no titubee y les corta la cabeza en ese preciso momento,
esta dramática escena hace caer en un estado de cólera al ogro. Pero para entonces Pulgarcito y sus hermanos ya han huído.
Pero ¿qué hay de real o parecido en este cuento con nuestro
tiempo? O dicho de otro modo ¿existe en
nuestros días alguien como Pulgarcito ?
Quizás esto haga cuestionarnos si tendremos que enfrentarnos algún
día a ogros tan grandes como el hambre.
Algo tan terrible como la falta de alimento es lo que motivó a
Pulgarcito a tomar tan valiente decisión, y es lo que hace que una
persona se enfrente a su propio miedo y abandone su hogar,
aventurándose a cruzar un océano con la esperanza de alcanzar un
destino mejor. Nos cuesta pensar que esto nos puede pasar un día a
nostros mismos. Lo mismo sucede cuando escuchamos en las noticias la tragedia de un rapto o un asesinato, algunas veces de manos de los propios padres.
Por este motivo no debemos de ocultar a nuestros hijos que el miedo
está ahí, que es importante reconocerlo, para después poderse enfrentar a él con valentía. Pero esto, no se lo podemos contar de ninguna otra manera si no es a través de los cuentos. Los cuentos
nos ayudan a hablar con ellos de estas cosas, a preparar
su camino.
Lo que hemos hecho nosotros es mostrar el cuento tal como es y como
siempre se ha contado, sin esconder ninguno de los pasajes, aunque
algunas veces se diga que son poco recomendables para los niños
porque a los que nos dan miedo es a nosotros, los adultos, sin estos
elementos los cuentos no funcionan. No alteremos los símbolos, ya
que han permanecido a través de los siglos para preparar al humano.
Lo que nosotros pretendemos es perpetuar ese mensaje, esa voz,
interpretando las imágenes del popular cuento como hizo
magistralmente Gustave Doré en el s. XIX, 165 años después de la
publicación del libro de Charles Perrault "Histoires ou contes du
temps passé" , "Cuentos de antaño", en castellano, donde
recogía este y otros cuentos populares.
En esta ocasión es Giovanna Ranaldi, quien las interpreta, y se mete
en la piel del propio Pulgarcito, ese chico silencioso, para hacer
su mismo camino y representar cada una de las escenas y lugares por
donde el pequeño e intrépido personaje pasó junto a sus hermanos.
Giovanna Ranaldi (Roma) es una excelente dibujante de linea y
mancha, y para crear las ilustraciones de este libro ha utilizado el
"esgrafiado", técnica que se practíca haciendo incisiones o rascando con una
herramienta punzante, llamada grafio. Pero también ha
dibujado utilizando lápiz, grafito, incluso tinta y acrílico. Pero ya hablaremos más
detenidamente en un próximo post de como Giovanna ha interpretado y
representado cada una de las escenas de esta historia. Del uso de la
luz y la oscuridad para determinar en qué momento del día o de la noche transcurre
la acción.
Ella ha leído muchas veces las ilustraciones que sobre este mismo
cuento han hecho maestros como Gustave Doré, Arthur Rackham o Edward
William Cole. Nos ha contado que han sido fuente de
inspiración también otros artistas, fotógrafos incluso músicos, como
Francis Bacon, Matisse, William Kentridge, Gianni Berengo Gardin, o
Mario Giacomelli entre otros.
Durante la gestación de este libro hemos intercambiado con Giovanna,
numerosos puntos de vista y referencias sobre el cuento. Entre las que recomendamos
la versión fotográfica de Pere Formiguera, editado por Anaya en 1994.
El libro también incluye un maravilloso texto a modo de epílogo
escrito por
el especialsita en cuentos de la tradición oral, Antonio Rodríguez
Almodóvar, que nos ayuda a leer y entender mejor el significado del
cuento.
Este es el cuarto título de lo que empieza a verse ya como una
colección sobre los clásicos de la tradición oral. El interior
incluye una gran sorpresa, un juego/laberinto de gran formato que nos ayudará a hacer el mismo camino de Pulgarcito.
¿Pero, nos hará reflexionar este cuento sobre nosotros mismos?.
Y hacernos preguntas como estas ¿Está hecho este mundo a nuestra medida? ¿Soy demasiado pequeño o
tal vez demasiado grande para él?
Esta es nuestra breve crónica de lo que pudimos vivir durante la
visita a la 2ª Edición del Festival ELCAF (East
London Comics and Arts Festival) organizado por la prestigiosa
editirial Nobrow, especializada en comics y novela gráfica. Esta vez
acogió
a más de 70 editoriales y autores venidos de países tan diversos como Reino
Unido, Letonia, Portugal, Francia, Berlin, Italia, etc.
El Festival tuvo lugar en el York Hall en lla zona de Bethnal
Green’s cerca del Victoria Park, allí se dieron cita todos estos
dibujantes, muchos de ellos hacen funciones a la vez de pequeños
editores. Junto a la muestra y mercado de publicaciones tuvieron lugar
exposiciones, proyecciones, charlas, talleres, etc. de preciados dibujantes de cómic,
entre los que estuvieron... Jon McNaught, Andy Rementer, Matthew Hodson/Matthew the Horse, Typex and Oregon’s Reading Frenzy store.
Esta 2ª edición de ELCAF está consolidandose como una cita obligatoria
para aquellos amantes y deboradores del cómic, que
gustan de sumergirse en cada una de las mesas donde los editores muestan
sus joyas, conocidas muchas de ellas por los asistentes o guardan con
sigilo para presentar sus novedades durante este Festival.
Los ediotres cuidan la calidad de sus publicaciones y es una gozada
encontrarse , entre cómics, libros y fanzines otros tipo de soportes y
formatos que utilizan estos versátiles ilustradores y editores. Allí
descubrimos posters, postales, camisetas, figuras en madera, cerámica, y
un largo etc. que presentaron editoriales desconocidas, otras que admiramos y
algunas amigas, como Planeta Tangerina, Icinori, Telegramme studio,
Teiera, Cacehete Jack, Nous Vous, Micro Library Books, Nobrow (por
supuesto) y todas las demás que allí participaron.
¡Una gozada haber ido!
Todos tenemos nuestra propia historia, pensar en ella hace que
recordemos aquellos datos o fechas importantes para nosotros, pero
si la tuvieramos que contar citaríamos solamente
aquellos que la hacen interesante y curiosa para los demás.
Podemos contar nuestra propia historia (autobiografía) o la de otra persona
(biografía) incluso la de un hito histórico (cronografía), un
proceso de fabricación, etc. Podríamos resumirla y representarla,
trazando un esquemático dibujo con una linea de tiempo que nos
ayudaría a contarla a los demás. Lo podemos
hacer utilizando diferentes modos y medios, es lo que los expertos
llaman como transmedia: contar la misma historia de formas
distintas.
Esto es lo que hemos hecho cuando se nos planteó que
teníamos que contar a un público, preferentemente infantil que va a
visitar el Aula Medioambiental de la Planta de Lliria, el camino que
realizan los
residuos. Qué pasa cuando los depositamos en su contenedor
correspondiente (orgánico, papel, plástico o vidrio). No lo vemos
pero sabemos que hacen un recorrido hasta que llegan a la Planta de
reciclaje. Así que para verlo y entenderlo mejor, creamos una
historia con unos personajes, que se mueven dentro de una maqueta. La
acción se narra y continúa sobre unos paneles en los que los personajes
plantean juegos de magia, códigos secretos, de recorridos, lanzamiento en canasta,
etc... a los niños que visitan este Aula.
Estos personajes, son dos niños Mateo, Martín y su perro Pipo,
cada uno recicla a su modo, Martín separa, pero Mateo no. Son
vecinos y viven en la misma calle, de un mismo pueblo, de una misma
comarca o región. Martín, facilita el trabajo, separando ya en su
casa, así el camino resulta más corto y directo. Pero Mateo no
separa, y hace que el camino resulte más largo y dificultoso, su bolsa
tiene que llegar obligatoriamente a una planta de
residuos donde los tienen que separar.
Así pues en el Aula hay una gran maqueta
de 4 metros para jugar, en la que aparecen Martín y Mateo, sus
casas, su calle, su ciudad (con árboles, contenedores, coches,
autobus, etc...) en
las cercanías también hay un ecoparque donde poder llevar los
resíduos peligrosos. Y diferentes juegos para que los niños vean como se separan los
resíduos en la Planta de Tratamiento. Esta es la mejor manera para que los niños aprendan a través de su própia vivencia.
Para poder materializar todo el proyecto hemos tenido la suerte de
contar con un equipo tremendamente profesional que ha permitido llevarlo
a cabo con un gran resultado (Océano naranja---maqueta y Aplikados---Impresión+corpóreos).
En el proceso de documentación nos han
inspirado grandes ilustradores como Ali Mitgutsch, Rotraut Susanne Berner, Mitsumasa Anno o Vincent Mathy.
Los que van a poner en práctica y valorar si todo funciona van a ser los niños, pronto lo sabremos.
Los adultos tenemos la mala costumbre de utilizar la palabra
"cuento" en nuestro lenguaje coloquial, para referirnos a algo que
presuponemos falso o falto de veracidad. Pues bien, utilizando esta
misma premisa, podemos afirmar con contuntencia que el mundo de los
adultos es un "cuento", que no se lo creen ni ellos mismos. Una gran
burbuja hinchada por las patrañas, embustes, falacias que crean
aquellos artesanos o artistas de la mentira (políticos, banqueros,
analístas, algunos medios de comunicaión...)
Si arriesgamos y decidimos abandonar esta burbuja, quizás
respiraríamos otro
oxígeno, el que alimenta el mundo de los niños. Desde este lado,
posiblemente veríamos las cosas de otro modo, con otros ojos,
con otro olfato, quizás nos tedríamos que tapar, pues el hedor que
desprende es insoportable. Este lado es el que alguien del que
quiero hablar, se ha atrevido a traspasar. Alguien con muchas ganas
de jugar, con ojo crítico y sobretodo buen olfato. Y espero que a
los demás
nos sirva de ejemplo. Porque el aire que se respira en el mundo de
los
adultos tiene efecto narcoléptico y corremos el riesgo de quedar
dormidos para siempre.
Alertados ya, empiezo a hablar de él. Se trata de Jesus Ge, un poeta
al que "sí" se le traba la lengua, balbucea, se engancha, se repíte,
le gusta jugar a hablar de modo rimbombante, pero nos divierte y nos
despierta porque utiliza la voz, la fonética. Sus poemas pretenden
ser antibióticos ante este hedor. Y ha decidido reunirlos, ponerlos
al alcance de cualquier alma en pena. Pero no se podran comprar en
una botica, ni farmacia, sino en un lugar algo escondido, camuflado
bajo la apariencia de un Libro/CD bajo el título "Esto no es vanguardia", en oposición con lo que ocurría
en la novela de Ray Bradbury, "Farenheit 451", aquí el libro pasa
desapercibido de ser algo peligroso. Así que aprovechemos, tomemos
algunas de estas pildoras (poemas) que nos van a mantener despiertos
y con las defensas necesarias ante el sistema en el que nos ha
tocado vivir. La ruta a seguir para conseguir uno de estos
libros/antídotos es esta:
http://www.verkami.com/projects/4762-esto-no-es-vanguardia-librocd-de-jesus-ge
Hasta nuestras narices ha llegado este insoportable fluido tóxico y hemos querido
atrincherarnos junto a él. Por eso estamos dándole forma a este
Libro/Cd, preparando las imágenes y el diseño. Armados con cutter y
tijeras las andamos preparando en esto momentos, esperanzados en que
éste valioso antídoto llegue a la mayor parte de la población.
Si quieres conocer su trabajo, te recomendamos su blog el grito capicua
Cuando después de un taller ves que los niños van a buscar las cajas
que han sobrado para llevárselas consigo a casa y seguir, te das
cuenta que el cartón tiene en su información genética la capacidad de transformarse.
Los dos útimos Talleres Jungling, haciendo juguetes de cartón han
sido en el Colegio de Arquitéctos de Valencia. Allí hemos disfrutado
mucho viendo como a todos, niños y mayores, nos basta una simple
caja, algunas veces varias, para transformarlas en un coche, un
robot, un esqueleto o una isla.
El Taller debería empezar en la calle, yendo a buscar las cajas, en
los contenedores, pidiéndolas en las tiendas o supermercados. Y
luego en el espacio del Taller, elegir la más apropiada y con pocas
herramientas (tijeras, cutter, pegamento y poco más) sin ninguna
tecnología ni sofisticación empezar a transformarla. Vas viendo
como va cambiando poco a poco, cortando por aquí y doblando por allá. Estar en el
mismo
espacio con otras personas que experimentan con su propia caja, es
algo que se contagia, cuentas tu idea, alguien te sugiere como
resolver una fijación o un cierre. Y antes de acabar ya
estás pensando qué hacer con la siguiente caja.
Queremos dedicarle este post a todos esos artistas anómimos que
comparten en cada Taller su pasión y esas ganas de jugar con el cartón.
