Esta es nuestra breve crónica de lo que pudimos vivir durante la
visita a la 2ª Edición del Festival ELCAF (East
London Comics and Arts Festival) organizado por la prestigiosa
editirial Nobrow, especializada en comics y novela gráfica. Esta vez
acogió
a más de 70 editoriales y autores venidos de países tan diversos como Reino
Unido, Letonia, Portugal, Francia, Berlin, Italia, etc.
El Festival tuvo lugar en el York Hall en lla zona de Bethnal
Green’s cerca del Victoria Park, allí se dieron cita todos estos
dibujantes, muchos de ellos hacen funciones a la vez de pequeños
editores. Junto a la muestra y mercado de publicaciones tuvieron lugar
exposiciones, proyecciones, charlas, talleres, etc. de preciados dibujantes de cómic,
entre los que estuvieron... Jon McNaught, Andy Rementer, Matthew Hodson/Matthew the Horse, Typex and Oregon’s Reading Frenzy store.
Esta 2ª edición de ELCAF está consolidandose como una cita obligatoria
para aquellos amantes y deboradores del cómic, que
gustan de sumergirse en cada una de las mesas donde los editores muestan
sus joyas, conocidas muchas de ellas por los asistentes o guardan con
sigilo para presentar sus novedades durante este Festival.
Los ediotres cuidan la calidad de sus publicaciones y es una gozada
encontrarse , entre cómics, libros y fanzines otros tipo de soportes y
formatos que utilizan estos versátiles ilustradores y editores. Allí
descubrimos posters, postales, camisetas, figuras en madera, cerámica, y
un largo etc. que presentaron editoriales desconocidas, otras que admiramos y
algunas amigas, como Planeta Tangerina, Icinori, Telegramme studio,
Teiera, Cacehete Jack, Nous Vous, Micro Library Books, Nobrow (por
supuesto) y todas las demás que allí participaron.
¡Una gozada haber ido!
Todos tenemos nuestra propia historia, pensar en ella hace que
recordemos aquellos datos o fechas importantes para nosotros, pero
si la tuvieramos que contar citaríamos solamente
aquellos que la hacen interesante y curiosa para los demás.
Podemos contar nuestra propia historia (autobiografía) o la de otra persona
(biografía) incluso la de un hito histórico (cronografía), un
proceso de fabricación, etc. Podríamos resumirla y representarla,
trazando un esquemático dibujo con una linea de tiempo que nos
ayudaría a contarla a los demás. Lo podemos
hacer utilizando diferentes modos y medios, es lo que los expertos
llaman como transmedia: contar la misma historia de formas
distintas.
Esto es lo que hemos hecho cuando se nos planteó que
teníamos que contar a un público, preferentemente infantil que va a
visitar el Aula Medioambiental de la Planta de Lliria, el camino que
realizan los
residuos. Qué pasa cuando los depositamos en su contenedor
correspondiente (orgánico, papel, plástico o vidrio). No lo vemos
pero sabemos que hacen un recorrido hasta que llegan a la Planta de
reciclaje. Así que para verlo y entenderlo mejor, creamos una
historia con unos personajes, que se mueven dentro de una maqueta. La
acción se narra y continúa sobre unos paneles en los que los personajes
plantean juegos de magia, códigos secretos, de recorridos, lanzamiento en canasta,
etc... a los niños que visitan este Aula.
Estos personajes, son dos niños Mateo, Martín y su perro Pipo,
cada uno recicla a su modo, Martín separa, pero Mateo no. Son
vecinos y viven en la misma calle, de un mismo pueblo, de una misma
comarca o región. Martín, facilita el trabajo, separando ya en su
casa, así el camino resulta más corto y directo. Pero Mateo no
separa, y hace que el camino resulte más largo y dificultoso, su bolsa
tiene que llegar obligatoriamente a una planta de
residuos donde los tienen que separar.
Así pues en el Aula hay una gran maqueta
de 4 metros para jugar, en la que aparecen Martín y Mateo, sus
casas, su calle, su ciudad (con árboles, contenedores, coches,
autobus, etc...) en
las cercanías también hay un ecoparque donde poder llevar los
resíduos peligrosos. Y diferentes juegos para que los niños vean como se separan los
resíduos en la Planta de Tratamiento. Esta es la mejor manera para que los niños aprendan a través de su própia vivencia.
Para poder materializar todo el proyecto hemos tenido la suerte de
contar con un equipo tremendamente profesional que ha permitido llevarlo
a cabo con un gran resultado (Océano naranja---maqueta y Aplikados---Impresión+corpóreos).
En el proceso de documentación nos han
inspirado grandes ilustradores como Ali Mitgutsch, Rotraut Susanne Berner, Mitsumasa Anno o Vincent Mathy.
Los que van a poner en práctica y valorar si todo funciona van a ser los niños, pronto lo sabremos.
Los adultos tenemos la mala costumbre de utilizar la palabra
"cuento" en nuestro lenguaje coloquial, para referirnos a algo que
presuponemos falso o falto de veracidad. Pues bien, utilizando esta
misma premisa, podemos afirmar con contuntencia que el mundo de los
adultos es un "cuento", que no se lo creen ni ellos mismos. Una gran
burbuja hinchada por las patrañas, embustes, falacias que crean
aquellos artesanos o artistas de la mentira (políticos, banqueros,
analístas, algunos medios de comunicaión...)
Si arriesgamos y decidimos abandonar esta burbuja, quizás
respiraríamos otro
oxígeno, el que alimenta el mundo de los niños. Desde este lado,
posiblemente veríamos las cosas de otro modo, con otros ojos,
con otro olfato, quizás nos tedríamos que tapar, pues el hedor que
desprende es insoportable. Este lado es el que alguien del que
quiero hablar, se ha atrevido a traspasar. Alguien con muchas ganas
de jugar, con ojo crítico y sobretodo buen olfato. Y espero que a
los demás
nos sirva de ejemplo. Porque el aire que se respira en el mundo de
los
adultos tiene efecto narcoléptico y corremos el riesgo de quedar
dormidos para siempre.
Alertados ya, empiezo a hablar de él. Se trata de Jesus Ge, un poeta
al que "sí" se le traba la lengua, balbucea, se engancha, se repíte,
le gusta jugar a hablar de modo rimbombante, pero nos divierte y nos
despierta porque utiliza la voz, la fonética. Sus poemas pretenden
ser antibióticos ante este hedor. Y ha decidido reunirlos, ponerlos
al alcance de cualquier alma en pena. Pero no se podran comprar en
una botica, ni farmacia, sino en un lugar algo escondido, camuflado
bajo la apariencia de un Libro/CD bajo el título "Esto no es vanguardia", en oposición con lo que ocurría
en la novela de Ray Bradbury, "Farenheit 451", aquí el libro pasa
desapercibido de ser algo peligroso. Así que aprovechemos, tomemos
algunas de estas pildoras (poemas) que nos van a mantener despiertos
y con las defensas necesarias ante el sistema en el que nos ha
tocado vivir. La ruta a seguir para conseguir uno de estos
libros/antídotos es esta:
http://www.verkami.com/projects/4762-esto-no-es-vanguardia-librocd-de-jesus-ge
Hasta nuestras narices ha llegado este insoportable fluido tóxico y hemos querido
atrincherarnos junto a él. Por eso estamos dándole forma a este
Libro/Cd, preparando las imágenes y el diseño. Armados con cutter y
tijeras las andamos preparando en esto momentos, esperanzados en que
éste valioso antídoto llegue a la mayor parte de la población.
Si quieres conocer su trabajo, te recomendamos su blog el grito capicua
Cuando después de un taller ves que los niños van a buscar las cajas
que han sobrado para llevárselas consigo a casa y seguir, te das
cuenta que el cartón tiene en su información genética la capacidad de transformarse.
Los dos útimos Talleres Jungling, haciendo juguetes de cartón han
sido en el Colegio de Arquitéctos de Valencia. Allí hemos disfrutado
mucho viendo como a todos, niños y mayores, nos basta una simple
caja, algunas veces varias, para transformarlas en un coche, un
robot, un esqueleto o una isla.
El Taller debería empezar en la calle, yendo a buscar las cajas, en
los contenedores, pidiéndolas en las tiendas o supermercados. Y
luego en el espacio del Taller, elegir la más apropiada y con pocas
herramientas (tijeras, cutter, pegamento y poco más) sin ninguna
tecnología ni sofisticación empezar a transformarla. Vas viendo
como va cambiando poco a poco, cortando por aquí y doblando por allá. Estar en el
mismo
espacio con otras personas que experimentan con su propia caja, es
algo que se contagia, cuentas tu idea, alguien te sugiere como
resolver una fijación o un cierre. Y antes de acabar ya
estás pensando qué hacer con la siguiente caja.
Queremos dedicarle este post a todos esos artistas anómimos que
comparten en cada Taller su pasión y esas ganas de jugar con el cartón.
FRUIT (Self-Publishing Exhibition). Del 22 al 26 de marzo 2013 en Bolonia.
Es un Festival de autoedición, un espacio de investigación, promoción y muestra del mercado de
la autoedición contemporánea, una oportunidad de trabajo
para los "pequeños editores", en la que se pretende
proteger la riqueza cultural y artística de este tipo de
creaziones que en la actualidad corren el riesgo de
desaparecer. Después de la introducción de las
tecnologías digitales en el campo editorial, la
supervivencia de las publicaciones impresas parece depender
de la perseverancia de las pequeñas editoriales, para las
que ver, tocar, manipular, desplegar... sigue siendo algo
irrenunciable.
Bajo
este escenario, el negocio de auto-edición muestra un
crecimiento de las "pequeñas editoriales" que siguen
apostando por lo impreso, en contra de la tendencia
dominante hacia lo digital.
Los expositores
que se podrán encontrar en FRUIT son microeditoriales,
proyectos de autoedición, impresores,
diseñadores gráficos, ilustradores y artistas que utilizan
el espacio editorial para desarrollar sus proyectos. También son pequeñas editoriales que se ocupan
de la gráfica contemporánea y editores de proyectos que
representan el ideal de auto-edición en las producciones
audiovisuales.
Los
proyectos editoriales exhibidos en FRUIT incluyen artzines,
publicaciones de artista,
revistas concepto, micro-editoriales artísticas, impresiones
hechas con procedimientos tradicionales (tipografía, grabado, serigrafía...), proyectos de gráfica
contemporánea e ingeniería en papel.
Esta apuesta
innovadora es una muestra de una variedad de propuestas (ilustración,
gráfica, fotografía, artes visuales, cómic) procedentes de diferentes entornos culturales.
FRUIT es un proyecto que
se prolonga en el transcurso de todo el año a través de la
promoción de diversas actividades tales como la creación de
las librerías temporales en Italia, programación de
exposiciones focalizadas en determinadas áreas artísticas
relacionadas con la autoedición, cursos didácticos, así
como la promoción y
gestión de un archivo público de las obras de autoedición
(Biblioteca Fruit).
Uno de los objeti luvos de FRUIT
es mostrar y concienciar a las generaciones más jóvenes, de
la existencia y crecimiento este tipo de apuestas entre los
jóvenes nutriendo el campo de la edición. FRUIT es también
un escaparate internacional y lugar de reunión para el
intercambio de ideas, proyectos y colaboraciones.
Dentro de la programación de FRUIT se pueden encontrar
multitud de interesantes propuestas, desde la propia muestra
y mercado de "pequeños editores" venidos de Italia, Francia,
Alemania, Holanda y España. Puedes participar en alguno de
los Workshops/Labs que allí se desarrollarán (ver
programación). Y si te animas el sábado hay una fiesta en la
Night Juice.
Milimbo forma parte de esta "macedonia de frutas". Aquí
nuestras actividades dentro de FRUIT:
-Viernes 22 marzo 19'30 h. PRESENTACIÓN de Milimbo y nuestro
libro "Cinderella" con la presencia de los ilustradores, lugar ZOO,
Strada Maggiore 50/A Bologna
-Sabado 23 marzo 17'00 h. TALLER JUNGLING, Creación de Juguetes
de Cartón, taller familiar para adultos y niños. Inscripción: labs@fruitexhibition.com. lugar: FRUIT
-Lunes 25 marzo 19'00 h. FRUIT TALK, Corraini+Milimbo,
"Design editoriale fra Grafica, Illustrazione e Comunicazione poco coordinata". lugar: FRUIT
El lugar donde se celebra FRUIT es en Ex Ospedale dei Bastardini - Via D'Azeglio 41, Bolonia
