Diseñando un Bosque

El bosque es un terriorio común para cualquier apasionado de los cuentos. Nosotros acudimos hipnotizados ante su llamada. Porque es al mismo tiempo un lugar bucólico y acogedor con el día pero la noche lo convierte en desconocido y tenebroso.

Representarlo cada vez supone adentrarnos en él y observarlo con detalle desde diferentes perspectivas. No deja de ser un lugar mágico y enigmático que siempre nos revela misterios.
 
Esta vez "el bosque" emerge en la boca de un escenario teatral, y es el territorio donde discurre una increble historia que habla de la existencia, de enfrentamientos, necesidades, de soledad,... Se trata de una adaptación coreográfica dirigida por Michèle Dhallu y su Compañía de Danza Carré Blanc (Francia), de la obra teatral de Stéphane Jaubertie "Une Chenille dans le coeur" (Una oruga en el corazón) Una historia con muchas similitudes en cuanto a estructura, sí­mbologí­a y personajes con un cuento o leyenda mitológica.

Por este motivo este bosque es dinámico, infinito, la noche lo transforma y se mueve con ella al igual que la luz proyecta una sombra y corre siempre junto a ella. El bosque lo forman unos árboles cuyos troncos (estructuras modulares) son apilables e intercambiables entre sí­, cosa que hace que núnca sea el mismo.
La corteza de estos árboles está marcada o surcada por unos caminos que dibujan su superficie y que recuerdan el recorrido que hacen las plagas por el interior de su tronco. Estos caminos agujereados dejan pasar y jugar con la luz.

En nuestra memoria queda un comentario de Pedro que al final de un dí­a de trabajo en el caluroso mes de agosto, contemplando los árboles que el mismo habí­a cortado, dijo: "Son de cartón, pero tienen el alma de un árbol".

Estas imágenes documentan el proceso, desde la concepción, realización de pruebas y maquetas hasta la producción definitiva de todas las piezas que conforman la escenografí­a. Esperamos mostrar pronto imágenes de la escenografía completa sobre el escenario, con los actores/bailarines y con el trabajo importantísimo de iluminación.
Ha sido un reto conseguir que los modulos que forman los árboles y resto de la escenografí­a fueran desmontables y que se ajustaran además a las dimensiones del transporte.

Han sido referencias o inspiraciones en el tanscurso del proyecto:
- Los dibujos de la Tribu Mursi de Etiopí­a.
- Ishu Patel, animador indio que trabajó en la National Film Board of Canada.
- Francis Picabia, La escenografí­a que creó para el ballet "Relâche" en 1924.
- Las tramas de puntos, propias de los procesos de impresión.
- Las Películas dadaí­stas de Man Ray.
- Yayoi Kusama, ¡Cómo no!
Y otras tantas que quedan en el inconsciente.

Os recomendamos otra entrada de nuestro blog donde mostramos como tuvimos que representar un bosque laberíntico.