Playful World

 

Esta exposición está concebida como un itinerario por diferentes juegos (visuales, de construcción y de destreza) que invitan al visitante a jugar e interactuar con la obra pasando de ser un mero espectador a tomar parte activa de la misma como creador. 
Es la primera exposición que muestra el conjunto de nuestro trabajo, tanto la parte gráfica como la de laboratorio de creación de libros y juegos. Pretende ser una ventana abierta a nuestro modo de experimentar y diseñar lbros y juegos para la infancia. Una inmersión a su modo innato de aprender y descubrir el mundo a través del juego.

Siempre ha existido un especial interés desde los primeros movimientos de las vanguardias del siglo XX por el modo de crear y dibujar de los niños. Muchos artistas fueron unos verdaderos apasionados por el juego y crearon sus propios juguetes, fue el caso de Picasso, Paul Klee, Joaquín Torres García, Alexander Rodchenko, Sophie Tauber entre otros. Pero desafortunadamente no fueron considerados al mismo nivel que el resto de su obra, en la mayoría de los casos los hicieron por puro placer o para sus propios hijos, como una necesidad de experimentar y crear un objeto artístico dirigido a los niños. Y solo llegaron a producirse en pequeñas ediciones.

Alma Siedhoff-Buscher fue una pionera en la creación de juguetes. Sus creaciones fueron consideradas parte de su obra y obtuvieron el mismo reconocimiento que los diseños de sus colegas de la Bauhaus. Ella proponía “free games”, juegos libres como alternativa a los juegos de Fröbel o Montesori, considerados como pedagógicos. Su simplicidad permitía  versatilidad e invitaban a ser usados y jugar. 

Milimbo es un estudio y al mismo tiempo un proyecto de edición de libros y objetos. Iniciamos el proyecto en 2007, nuestro acercamiento al juego fue a través de los libros ilustrados. Más tarde llegarían nuevas experimentaciones y la necesidad de crear objetos y juegos pero siempre manteniendo el storytelling o narrativa.
Este interés por el juego nos condujo a nuevas experiencias como la creación de juegos de mesa como "Trails Tales" o "El recetario Mágico" y también la creación de juegos de gran formato e instalaciones como  "Dans la Forêt" o "Phylum Fantasticum".

Estamos enormemente agradecidos a Hyesung Song, Crita Chief Director, CEO de Alleyway Gwanggyo, a Youngju Won y todo su equipo de The Match Lab por su trabajo impecable en la concepción y preparación de esta exposición en Crita Gallery (Corea) transformando el espacio de una galería en un laboratorio de juego, un espacio vivo y participativo. Playful World, del 9 de septiembre al 31 de diciembre de 2019.

Agradecimientos a Hyunseok Lee, littlehome_nayeon, miss juliaa por sus fotos. Y a Pablo Quevedo (quebue) por su maravilloso video que abre una ventana a nuesto "Playful World".

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An exhibition in which the visitor will find different game proposals to interact with them to learn through this experience. The visitors leaves being a mere spectators and will take an active position, they will find different kind of games (visual, construction, dextery) hat will invite to play and to create.

The concept of this exhibition is conceived as an itinerary to travel to Milimbo's world. A graphic studio and laboratory of creation experiences from Spain. This exhibition is an open window to the way to do and create by children, to their innate way to learn and discover through the play.

Always existed an special interest from the fist artistic movements of avant-garde  from the 20th century for the innate way how the children create and draw. Many artists were true passionate about the game, they came to produce their own toy (Picasso, Paul Klee, Alexander Rodchenko, JoaquínTorres García...). But unfortunately these were not considered part of his work. They were in most cases games that they did for their children, as a need to experiment and to bring art to children. In most cases they were unique pieces or small productions.

Alma Siedhoff-Buscher was a pioneer in the creation of toys. Her creations were considered as artistic pieces at the same level as the designs of his Bauhaus colleagues. She proposed "free games" as an alternative to Fröbel or Montessori games, which were created for pedagogical purposes. Its simplicity allows versatility in the game invite the user to play. 

We are very grateful to Hyesung Song, Crita Chief Director, CEO of Alleyway Gwanggyo, and Youngju Won and his entire team of The Match Lab for their impeccable work in the conception and preparation of this exhibition in Crita Gallery (Korea) transforming the space of a gallery into a gaming laboratory, a living and participatory space. Playful World, from september 9th to december 31th 2019.
 
Thanks to Hyunseok Lee, littlehome_nayeon, miss juliaa for their photos. And to Pablo Quevedo (quebue) for his wonderful video that opens a window to our "Playful World". 

¿Qué es un libro?

¿Qué es para nosotros un libro? ¿Por qué hacemos libros?, ...

Entendemos el libro en un sentido muy amplio de su significado.  Ante todo es un medio explorable, sin límites. Nos gusta experimentar con su forma y con la idea de libro. Un libro es como un instrumento musical, va a ser el usuario/lector quien descubra sus posibilidades y sus limitaciones. 

El libro es un objeto mágico (como una bola de cristal o una lámpara mágica) que cada vez que se abre y se ciera núnca te deja impasible. Tiene el poder de absorvernos, meternos dentro y encaminarnos de viaje.

Nos sorprende porque nos enseñan a observar y enterder el mudo, su funcionamiento, las personas y las relacciones entre estas, sus sueños, temores, anhelos, dramas, nos gusta conocer la vida de otros personajes, (aventureros, soldados, reyes, científicos, inventores, revolucionarios, etc...) que aparecen en biografías pero también como personajes de ficción núnca antes imaginados que quedarán perpétuados en nuestro imaginario colectivo.

Y descubrir estas historias nos abre la posibilidad de crear las nuestras própias, de vertir nuesto punto de vista y dar luz sobre cuestiones que para otros quedan inadvertidas. Y esto es lo que tenemos que tener bien claro, que tenemos el poder de ser magos, de jugar o interactuar con los demás, de ofrecerle un libro como quien ofrece una puerta hacia un mundo inexplorado, y observar desde fuera como ese lector se convierte en personaje entrando dentro de nuestro libro que irá descubriendo un camino que previamente nosotros hemos diseñado.  

Con estas premisas iniciamos la aventura de aprender a contar y además hacerlo con imágenes, dentro de la asignatura de Álbum Ilustrado que compartimos juanto a Antonio Ladrillo en el Máster de Ilustración de la Escuela de Diseño Barreira.

Y estas imágenes son el resultado de algunos de los ejercicios propuestos en nuestro Laboratorio de creación de libros, cada propuesta tiene sus reglas a modo de pequeños juegos, se trata de proponer condiciones y herramientas que les ayudan en el modo de representar, y desproveerlos del modo de hacer de cada uno,  de sus hábitos, haciéndoles descubrir otros.

Cada uno de estos juegos dieron como resultado un libro, unas veces es un libro colectivo que confeccionamos con la imagen propuesta por cada uno (así hicímos libros a partir de retículas, otros con láminas transparentes intercambiables,...) otras veces es la respuesta individual en forma de libro (acordeón, cosido, plegados de todo tipo, dentro de una caja de cerillas,...), pero también hicimos un proyecto de libro objeto sobre un tema común, esta vez elegimos a Gianni Rodari, creando una carpeta contenedora que incluía libros desplegables que se podían leer a modo de mapa, cuentos encapsulados, libros con elementos móviles, en forma de edificio, etc... libritos que mostraban las diversas facetas y nos acercaban a la figura de este genial periodísta, maestro, poeta, inventor y tantas cosas más. 

Les Estivales de l'illustration

Es difícil recomponer una vivencia tirando únicamente de memorias, experiencias e imágenes. Pero retomo las palabras de Isidro Ferrer cuando me escribía hace unos meses para hablarme de "les Estivales de l'Illustration" en Sarrant (Francia).

"Sarrant es una imperceptible mota sobre el mapa de Francia. Situado a un costado de Toulousse en la provincia de Gers, Sarrant es un pueblo medieval con forma de pastel y 350 comensales. En el centro del pastel hay una iglesia y una librería. La iglesia oficia los domingos y da sosiego al alma de los creyentes, la librería está abierta durante todo el año y alimenta el cuerpo y la mente de los curiosos navegantes. Catherine y Didier Bardy son los responsables de mantener la lumbre de esta librería siempre prendida. Allí, en el espacio abierto entre los dos templos, durante el mes de julio y desde hace cuatro años, se obra el milagro de “Les Estivales”.

Es la gran fiesta de la ilustración, donde durante cuatro días, 12 invitados (ilustradores, grafístas, tipógrafos, grabadores,...)  comparten su conocimiento con un heterogéneo grupo de adultos y estudiantes"

Y así ha sido, del 19 al 22 de julio este pequeño pueblo y los pueblos colindantes se convierten en una verdadera fiesta de la ilustración, con la participación de todos los ciudadanos, mediatecas y asociaciones. Un "Itinerario Ilustrado" por diferentes pueblos, una exposición de carteles del invitado de honor de este año, Isidro Ferrer, daba la bienvenida a los visitantes. Y así sucedieron cuadro jornadas llenas de actividades entorno a la ilustración, la edición y el diseño. Con encuentros y diseños participativos en las Mediatecas de los pueblos de la región durante la jornada del jueves, que dieron paso a las master class que empezaron el viernes y acabaron el domingo, y otra actividades como charlas, conciertos, exposiciones, talleres para niños, etc.

Los invitados de este año fueron Frédérique Bertrand, Audrey Calleja, Olivier Douzou, Anne Laval, Lionnel le Néouanic, Violeta Lópiz, Liuna Virardi, Iris Miranda, Pierre Gréau, Francisco Gutiérrez, Steve Seiler, Grassa Toro, Isidro Ferrer y Milimbo.

Un Festival perfectamente organizado por la Asociación "lires" formada por vecinos y amigos del pueblo que también han puesto en marcha una espacio para exposiciones y residencia de artístas. Y con una participación de las mediatecas de la región de Gers, y escuelas de diseño e ilustración de lugares como Bordeaux, Bélgica, Suiza, Olot (Girona), etc...

Una gran familia, que son los vecinos y amigos de Sarrant, dan vida ha este hermoso Festival y con su hospitalidad hacen que los visitantes y los participantes en las actividades y talleres formen parte, año tras año de esta gran famila. Muchas gracias a Isidro, Marie, Didier, Catherine, George y todos, todos las personas que han creado, apoyan y dan vida a este Festival "único".  Y quiero agradecer especialmente a los participantes de nuestro Taller "Chirurgie Postal" por su alta implicación, han sido unos días inolvidables.