El rostro como símbolo de un pueblo

Feliç Nou d´octubre _ 2018_ Generalitat Valenciana  _  4K from Pablo Quevedo on Vimeo.

Una de las primeras expresiones gráficas que hace el humano antes incluso de la escritura, es la representación del rostro humano. Durante los primeros años de la infancia lo repite y experimenta una y otra vez. Lo vemos también en las representaciones rupéstres de las primeras culturas primitivas y pueblos precolombinos. El rostro se convierte en un símbolo de identidad del humano. Y los colectivos o pueblos juegan a reconocerse en estos símbolos, creando elementos identificativos, como banderas o escudos. Nosotros también hemos querido jugar con estos símbolos, descomponiendo la bandera de nuestro pueblo (el valenciano) para crear una serie de rostros en los que los ciudadanos se sientan identificados, volviendo a esa representación primigenia del humano. "Diferentes caras para un mismo pueblo". De este modo se inicia un juego con el lector de estas imágenes, los rostros representados son a su vez números nueve, por la festividad del "9 de octubre" fiesta del pueblo valenciano. Hemos utilizado formas geométricas, curvas, arcos, pequeños segmentos para componer estos rostros del "novecento futurísta", término que nos acabamos de inventar. El concepto del juego y la construcción lo hemos incorporado a todas las piezas de la comunicación gráfica, tanto a los carteles y anuncios de prensa como también en un juego que hemos diseñado y que a modo de puzzle invita al usuario a reinventar nuevas caras, asi como en el própio spot de TV y el panel institucional que es un juego de piezas imantadas, que se encuentra en el Palau de la Generalitat.

Hemos querido que la imagen de esta campaña estuviera viva y que hiciera participar a todos los ciudadanos/as. Damos las gracias a las instituciones (Generalitat Valenciana y Ayuntamientos) que han confiado en nosotros y que han huido de clichés e estereotipos para la ocasión. Vamos a ponerles unas velitas a nuestro rey "Jaume I".

Contes en Stop Motion

¡Qué importante es el juego en la escuela! Y son tantas veces las que se nos olvida. Apenas hay actividades en las que los alumnos puedan sentir que verdaderamente están jugando. 


Hace unas semanas hemos estado en dos escuelas de Paris, participando en un proyecto denominado "Contes en Stop Motion" inicitativa de una profesora y una documentalista, las dos apasionadas por los libros y con ganas de llevar a término actividades motivadoras con los alumnos. La idea del taller era sencilla, a partir de un taller de creación literaria animado por los profesores de literatura y lenguas, ibamos a  crear los elementos necesarios para posteriormente animarlos creando pequeñas películas utilizando la técnica de stop-motion. 


Desde la distancia nos organizamos para que en la escuela trabajaran en la construcción de historias, así como en el diseño de los storyboards a la vez que se les fue mostrando diferentes ejemplos de películas realizadas con ésta técnica realizadas  por maestros de la animación, como Leni Reifenstal, Jan Lenica, Saul Bass o Karel Zeman entre otros. Nuestra participación en el proyecto tenía por fin animar un taller en el que se crearan todos los elementos necesarios de cada una de las historias (personajes, escenarios, elementos de la narración, pero también recursos gráficos que ayudaran en la animación de las escenas). Las herramientas, unas cuantas cartulinas, revistas, cutters y las tablets de la escuela, aparte se fabricaron unos soportes o displays muy sencillos para poder colocar las tablets mientras que se preparaba y animaba las escenas desde la parte inferior.
Y no hizo falta muchas explicaciones para que enseguida entendieran la dinámica. Pronto se organizaron por grupos empezando a diseñar y recortar cada uno de los elementos necesarios para animar sus escenas. Así fueron surgiendo ideas de como mover los personajes, hacer transiciones, efectos de todo tipo,...

En una segunda parte del taller, se van a editar cada una de las películas, así como insertar la música y demás efectos sononos, con un profesional del audiovisual, Benjamin Minot. Aunque en este post mostramos únicamente las pequeñas películas que hicieron con nosotros, sin el audio, así son como pequeñas animaciones de cine mudo. Para nosotros ha sido muy parecido a diseñar un libro de imágenes, sin texto. 

Tanto los almunos como nosotros hemos disfrutado de esta maravillosa idea, una verdadera lección de paciencia, cuidado por el detalle, y exigencia con el trabajo de uno mismo, en estos tiempos de la celeridad de "Yotube, Fecebook, Instagram,..." "No vale todo", los directores hacen muchas tomas para que una sola sea válida. Todos hemos apreciado el trabajo minucioso de los maestros de la animación, y los movimientos tan precisos de sus animaciones.
Muchas gracias a Mathilde y Clélie por haber organizado estos Talleres y a todos los alumnos que han estado tan implicados, aún recuerdo como aprovechaban cualquier recreo para continuar sus animaciones. Esperamos repetir pronto esta maravillosa experiencia.